¿PELÍCULAS INFANTILES?

Recuerdo que la primera vez que vi Buscando a Nemo en el cine hacía mucho que no me ría hasta llorar. No sé si fue mi estado de ánimo o que la película se merecía realmente esas lágrimas de alegría, pero la película se ha hecho un hueco en los buenos recuerdos de mi mente, especialmente el personaje de Doris. Algo parecido me pasó con Ice Age 2, donde cada personaje aporta su parte de humor, especialmente las zarigüellas, que despiertan múltiples carcajadas. A estas le siguen Skrek 2, con el personaje del burro, que de lo pesado que llega a ser no puedes parar de reír, aunque también le ayuda el gato con botas. Realmente Shrek me parece una creación muy original y bien pensada, donde la unión de los personajes de disney e infantiles más populares hacen del film una explosión de recuerdos para el público más mayor, así como la gracia que tiene ver a los peronajes hablando entre sí. Monstruos S.A., aunque en otro sentido, también encandila a los más mayores a través de la ternura, e igual que Shrek, los papeles se cambian y los feos son los buenos (si os fijais en Disney todos los personajes malos son feos, excepto en la Bella y la bestia).

Concluyo pues, que las películas infantiles no son tan infantiles, es decir, yo me lo paso bien viendo una película de animación, hasta el punto que las voy a ver al cine. Son ingeniosas y muy creativas, ya que la imaginación de un niño dobla la de una persona adulta, por lo que la mezcla de personajes, temas y humor (aunque sea muy básico) dan como resultado un film muy entretenido y divertido, al menos en varias ocasiones.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES

Bajo la dirección de Kenneth Branagh (el actor de la foto), la obra shakespeariana es plasmada con una gracia que encandila y una escenografía muy en conexión con el trasfondo shakespeariano. Como no, el guión tenía que ser impecable, pues son palabras basadas en la obra del autor de fama universal, a pesar de que se remonta al siglo XV. El film transmite alegría, optimismo, festividad, lo bueno de la vida, y para ello se sirve de paisajes inmensamente verdes e idílicos,una relación de amistad de un grupo de amigos que llega a despertar envidias entre el público, baile, comidas y una banda sonora excelente.

Con todo, destaca un reparto peculiar, donde se juntan Emma Thompson, Keanu Reeves, Denzel Washington y el mismo Branagh, el cual desarrolla un papel entrañable y de una gran profundidad psicológica junto con Emma Thompson, en la relación que ambos mantienen como Benedick y Beatriz respectivamente. Una relación de amor-odio que surge del odio y la desconfianza que tienen ambos hacia el sexo opuesto, pero que al final les acabará uniendo. Por otra parte,todo el ambiente jovial que des del principio plasma la película se ve roto por una dramática situación en la que se sospecha el engaño de una de las más jovencitas a su futuro marido. En este punto, aparece el tema del honor y la deshonra, de gran importancia en la época que vivió el escritor inglés (Shekspeare).

La interpretación y el ambiente son la clave de esta obra realizada en 1993. Una lección de amor, una clase social, un código establecido, sátira, humor y una pequeña dosis de drama son los ingredientes de esta comedia, la cual definiría con la expresión francesa joie de vivre, que se refiere a algo más que la alegría de vivir; se refiere a una especie de filosofía de vida que implica una visión holística de las cosas, una aceptación incondicional de la vida (no solo de las cosas buenas), un amor completo por ésta.

Un gran film que refleja bastante la obra de Sheakspeare con un acertado reparto y un gran optimismo de cara a la vida. Situaciones dispares, personajes muy diferentes y un acercamiento a una época que refleja unos valores y unos códigos que se han ido perdiendo con el tiempo.

BLADE RUNNER

Ridley Scott concentra en este fil sus mejores aptitudes como director. Esta película estadounidense del año 1982 tiene un carácter futurista fatalista, en el sentido que muestra la ciudad de Los Ángeles en decadencia y con una gran influencia japonesa, tal y como se ve en la publicidad y el gran número de ciudadanos japoneses presentes en la recreación de Los Ángeles, situando la hisotria en el año 2019.

La obra de Scott, basada en la novela dede Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968)), pertenece al cyberpunk, un subgénero de ficción futurista relacionado con el cine negro. Uno de los temas claros es el creciente individualismo de la sociedad y la frialdad del ser humano, lo que se ve acentuado por la presencia de los replicantes humanos, un imaginario avance de la tecnología genética. Un grupo de replicantes del modelo Nexus-6, los cuales tienen una vida limitada a cuatro años como salvaguarda contra su desarrollo emocional inestable, llegan a la tierra, por lo que el Blade Runner (Harrison Ford) debe exterminarlos ante la amenaza de peligro que significan. El policía acaba enamorándose de una replicante, historia en la que se vierte la parte humana, con el momento culminante de la replicante llorando.

El film es excepcional, no sólo por la espectacular escenografía y fotografía, el simbolismo (sobre todo religioso) y las constantes metáforas (la aparición del ojo, la papiroflexia, las luces de Neón...), sino también por los temas tratados, que llegan a la complejidad más onda del ser humano y a temas filosóficos que se van entreviendo al repetir la visualización de la película una y otra vez. La desconfianza, la hostileza, la autodestrucción del hombre pueden verse en esta película, pudiendo servirnos como resumen de uno de los temas la célebre frase de Hobbes: "El hombre es un lobo para el hombre".

Por otra parte, la música, compuesta por Vangelis, es otro de los elementos que contribuye a magnificar el trabajo de Scott. Se trata de una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro retro y de cine negro que Ridley Scott imaginó.

La película no tuvo muy buena acogida en Estados Unidos, donde fue nominada por la mejor dirección artística y mejor efectos visuales en los óscars. En cambio, en Inglaterra fue ganadora del premio a la mejor película (Jordan Cronenweth), mejor diseño de vestuarios (Charles Knode, Michael Kaplan) y mejor diseño de producción / Dirección de arte - Lawrence G. Paull en los premios BAFTA de 1983. En los Bafta también fue nomianda a 5 categorías: Mejor montaje (Terry Rawlings), Mejor maquillaje (Marvin G. Westmore), Mejor banda sonora (Vangelis), Mejor sonido (Peter Pennell, Bud Alper, Graham V. Hartstone, Gerry Humphreys), Mejores efectos visuales especiales (Douglas Trumbull, Richard Yuricich, David Dryer).

LA NARANJA MECÁNICA

Este film, del año 1971, presenta una gran novedad y un grupo social con unos intereses y unas actitudes al que no estamos acostumbrados, y que Kubrick los hacer salir a la luz por primera vez. Lo más sensacional es como el director compagina, añade a los actos violentos música clásica, Bethoven, dándonos a entender que, sobre todo nuestro protagnista, Álex, cree que la violencia es un arte, algo bueno y bonito (no diferencia entre el bien y mal) y disfruta haciendo daño a la gente. Otra buena crítica a la película es la genial interpretacón de MalcomMcDowell, así como el montaje escenográfico. "Tan hermosa de ver y de oir que deslumbra los sentidos y la mente", dice Vincent Canby, del The New York Times. La película se divide en dos partes: la primera muestra la vida que llevan los cuatro miembros de la banda violenta y nos deja ver los actos delictivos, en los que el único objetivo es atemorizar y hacer daño a la gente por diversión. De hecho, la película empieza con una brutal paliza a un mendigo, lo que ya nos adelanta lo que vendrá. En la segunda parte el líder del grupo, Álex, es traicionado por sus colegas, ya que llega a hacer daño a uno de ellos. De este modo, Álex ingresa en la cárcel y será usado como conejito de indias para un experimento que consiste en reformarlo; mediante una técnica bastante dura debe llegar a coger asco a los actos violentos. "Encarnizada sátira de una sociedad futura consumida por la violencia y el salvajismo (...) Kubrick en estado puro, con sus defectos y sus virtudes", critica Fernando Morales, de El País. La película sólo despierta buenas críticas, ya sea porque el tema es totalmente insólito, o por el brillante trabajo de su director.

LA VIDA ES BELLA

Hace poco volví a ver por enésima vez la obra maestra de Benigni. La excelente interpretación del mismo directo, que a la vez es protagonista del film, encandila al público y hace vernos una forma de ver la vida llena de humor y optimismo, hasta ante una situación tan dura, lamentable, inexplicable, caótica, cruel e irracional com fue el holocausto nazi. El protagonista invade la película y se convierte en el hilo conductor, en un tema más, eclipsando al resto de personajes y dándoles, a su vez, un significado determinado. Realmente me salen pocas palabras (aunque me parezca hay demasiadas) a la hora de describir esta película que me fascina enormemente. Un humor sutil y una forma de llegar a la sensibilidad de la gente muy bonita y romántica, cuando se trata del amor. Un personaje que a pesar de vivir el lado más malo y cruel del hombre, mantiene la ilusión y consigue que su hijo no sufra uno de los infiernos más horribles que un hombre puede haber vivido, haciéndole creer que todo es un juego. En cuanto a esta parte de la película, la estancia en el campo de concentración, me resisto un poco a creer que todo podía ser tan fácil (esconder al niño tanto tiempo, poner la canción a su mujer...), tal vez porque tiendo a comparar el film con otros que dan una imagen más dura (y en mi opinión más real) de los terribles hechos de la seguna guerra mundial, como La lista de Schindler. Benigni llega a la cima más alta del ingenio y de la interpretación con esta película, despertando más de una sonrisa y alguna que otra lágrima.

PABLO NERUDA

Neruda és un dels meus poetes preferits, i tot i que sembla un tòpic i molt típic, Veinte poemas de amor y una canción desesperada és una de les obres que m'agrada més (especialment el poema 15 i el 20). En general, l'obra de Neruda està molt vinculada a l'amor, al record, la nostàlgia i la idealització. La seva forma d'utilitzar les figures retòriques, les comparacions i el vocabulari que utilitza perfilen la seva obra de manera que la fan inconfundible. Al poema 15, per exemple, descriu a una noia amb uns recursos que fan sentir-la lluny i a prop alhora ("parece que los ojos se te hubieran, y parece que un beso te cerrara la boca"). D'altra banda, el poema 20 és trist i nostàlgic, i utilitza la nit i les estrelles com a paral·lelisme de l'estat d'ànim de l'autor ("puede escribir los versos más tristes esta noche./Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,/ y tiritan, azules, los astros, a lo lejos"). La confusió, la turbació de l'amor, l'oblit, tot es mescla en aquest poema. "Ya no la quiero, es cierto, per tal vez la quiero", diu l'autor en un dels versos. "De otro. Será de otro. Como antes de mis besos", continua Neruda com expressant el dolor de la pèrdua, els gelos, l'anyorança. També recorre a tòpics: "Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido". Pero a mi, tot i la senzillesa de les paraules, un dels versos que més m'agrada diu: "Nosotros, los de entonces, ya no somos ls mismos". Suposo que amb "nosotros" es refereix a la noia i a ell, però jo ho entenc de forma més general, com que la gent canvia, i cada fet que li passa, cada cosa que pateix o que fa feliç a una persona, la fa ésser algú diferent. El temps canvia a les persones. Realment, podria comentar cada vers perquè els trobo tots bastant excepcionals, com "mi voz buscaba el viento para tocar su oído", però en esmentar la grandesa del poeta, segons el meu parer, crec que ja n'hi ha prou. Jo he esmentat una minúscula part de l'obra de Neruda, però a la seva pàgina web (l'enllaç es troba al final del poema 15, en el nom de l'autor) es pot consultar l'obra completa, tot i que no es troben íntegres.

LA NECESSITAT DE LLEGIR

Els llibres són un tresor que anem descobrint poc a poc, un tresor infinit que ens permet introduir-nos en móns totalment diferents, que es poden assemblar al nostre o no, que ens ajuden a créixer i a entendre experiències pròpies, tant personals com col·lectives, i que dessperten emocions i sentiments. Un llibre és una escapada a una realitat paral·lela durant l'estona que el llegeixes, una realitat fictícia que a vegades et pots arribar a creure. T'enriqueix amb paraules noves i amb idees que potser tenies en ment, però mai haguessis sabut expressar. En el fons, cada llibre és l'anàlisi psicològica d'una realitat, ja sigui a través dels personatges o a través de descripcions i de situacions. Quelcom tant senzill i avastable com és la lectura, crec que haura d'estar present en els hàbits de tothom, no només perquè llegir sigui una característica d'una persona "culta" (cultura d'èl·lit), sinó perquè ajuda a un mateix en les coses de la vida i obre molts camins i una visió més àmplia del món.